尊重传统，并不意味着迷恋于假古董，而要懂得事变备变，用新瓶装新酒。与时俱进，也并非只关乎政治、经济，而要从人们日常的文化与观念入手。

       今天，新的城市建设朝着更高效、更洁净、更绿色、更简约的方向发展，这客观地要求设计师们以新方法去实现更多的设计价值，从而能够适应时代精神乃至塑造属于我们这一代的时代精神。由此，很多青年设计师都想把设计做得现代一点，但由于种种原因，很多的设计师并不能实现好的现代风格作品。这里面有业主、管理部门等方面的原因，也有设计师自身方面的原因。

       我们知道，任何一门技艺都需要其特殊的、专门的语汇，不能全面掌握语汇，很难谈得上遣词造句，更别说完成一件完整的作品。同样，在建筑设计与室内设计领域，欧式有欧式的语汇，中式有中式的语汇，闽南风格、嘉庚风格、地中海风格、东南亚风格以及这里探讨的现代风格，各有各的语汇与语法系统。我认为，一个设计师如果不能全面掌握现代设计的基本语汇，是很难摆脱装饰性、符号化、样式化等复古主义倾向的，比如欧式线条、传统材料、传统构件等，而这种拼贴式的设计方法，尽管视觉效果丰富，却以牺牲纯粹性、创造性与整体性为代价，很难产生具有时代感的优秀作品。

       那么，什么是现代设计的基本语汇呢？这可以从下面两个层面简单阐释：

       首先，从表观层面看，现代设计的基本视觉元素主要有八个：点、线、面、体、色彩、质感、肌理、光影等。其中，点、线、面、体具有方向、速度和重量感，可大致地对应于画之“笔法”，色彩、质感、肌理和光影旨在造成浓淡深浅的明暗变化，可大致地对应于画之“墨法”。上述八个形式要素，看似简单，但要真正理解这些要素所能产生的千万变化以及相对应的心理效果，需要大量实践与深刻思考。

       再者，基本要素有了，相当于有了词汇，接下来还应该知道要素组合的方式，也就是语法。这就要理解要素组合的形式美原则：节奏、对称、均衡、疏密、韵律、对比、调性等，只有熟练掌握形式美的各种方法与原则，才能将成百上千的形式要素加以组合，从而实现某种特点的场所精神。

       当然，如果仅仅采用现代设计语言而缺乏文化底蕴与文化追求，也可能形成生硬、简单、贫乏的意象，不仅市场很难接受，也会进一步加剧城市环境的恶化。

       在这一点上，我觉得日本现当代建筑发展历程值得中国设计师，尤其是我们闽南的在地设计师借鉴。上世纪六十年代，日本认真模仿西方现代主义建筑，产生了一大批现代主义代表性作品，使日本的建筑设计迅速跻身世界前列。那么，接下来要如何做出属于日本的现代建筑呢？老一辈建筑大师丹下健三主张从传统建筑的形式特征入手，但新生代建筑师如桢文彦、安藤忠雄则认为，对传统文脉的延续应该基于现代设计语言，再通过对传统文化内在精神的领悟来完成，并创作了一批非常简洁、非常现代，同时又非常民族化的建筑作品。此后，这种超越表象、从内在挖掘传统文化内核的方式逐渐在日本建筑界形成共识，使日本成为当今世界建筑设计最强，获得建筑最高奖——普利策奖人数最多的国家。

       今天，一大批新生代日本建筑师如伊东丰雄、妹岛和世、西泽立卫、板茂、藤本壮介、时上纯也等，他们做建筑设计完全抛弃在我们这里惯用的各种装饰性手法，回归到建筑空间、材料、建构、场所等本质问题，在看似高度抽象、简洁的外表下，贯穿着日本文化的内在精神：如临时性、偶然性、灰调子、层次性、轻盈性等，形成了区别于西方建筑文化的非常独特的东方审美。

       中国传统文化历史悠久、博大精深，只有在吸取传统精华的基础上，紧跟世界潮流，不断学习新的理念、风格并加以运用、创新，才能创造出属于今天、受后人尊重的中国文化，尤其对设计行业而言，更是如此。

       总之，如何以更简练、更精确、更纯粹的现代语言来从事设计，服务于现代生活，表达时代精神，传承民族文化，不仅需要在地设计师去努力思考与实践，也需要更多社会力量的关注与支持。

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